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青春时,一头扎进艺术的海洋、大学时,在海洋中摸索十八般“武艺”、工作时,如老人与海的渔夫般,了解海洋,摸索海洋,与之共存,期盼明灯。

—— 吴笠安

吴笠安:有期待则有不断的创作内动力

Amber

2020.01.18

浏览:6269
吴笠安:

毕业于意大利罗马美术学院,主修雕塑与新材料空间运用
目前就职于苏州工艺美院
现任苏州市雕塑协会秘书长,江苏省雕塑协会会员,中国工艺美术学会雕塑委员会会员
TedxSuzhou 演讲嘉宾
上海中华艺术宫 演讲嘉宾



《可能与不可能》,吴笠安,2018



作品展览经历:
釜山国际环境艺术节,特等奖,釜山
“风从海上来”国际交流展,布鲁塞尔
【和合之道】西班牙CCACO国际公共艺术创作营,皮苏埃尔加
西班牙“莱昂中西文化交流展”,莱昂
“TRIS”三人行个展 驻意大利埃及大使馆文化部展厅,罗马
罗马城市试验展“绿色概念”意大利国家音乐厅,罗马
第六届罗马国际艺术展 达芬奇博物馆 评论奖,罗马
罗马国立美院艺术家群展,罗马
罗马当代艺术装置展,罗马
“中国周”美第奇宫文化交流展,佛罗伦萨
第一届意大利青年艺术家联展 美第奇宫,佛罗伦萨
第十届佛罗伦萨国际双年展,佛罗伦萨
“巨人杯”今日美术馆当代艺术院校提名展,北京
第三次“新人新作”美术作品展,南京
江苏省“文华奖”优秀作品展,南京
【和合之道】中国·成都国际公共艺术创作营,成都
“悬浮”苏州当代艺术群集展,苏州
千年虎阜·中式物语—中国当代雕塑邀请展,苏州
“壮丽70年 艺绘新时代 庆祝中华人民共和国成立70周年苏州美术书法作品展”,苏州
苏州市“文华奖”优秀作品展,苏州
苏州市“改革开放40周年”主题展,苏州
“碰撞”海归青年艺术展家联展,基业美术馆



《寿安之声》,吴笠安,2019



大宝:hi,很荣幸能邀请到您来到「道叨」!您的个人经历丰富多彩,是那种典型的“别人家的孩子”的特征,如果让您用最简单最白话的方式来概括,你会怎样介绍你自己?


吴笠安:感谢编辑,首先不论“别人家的孩子”,在我这边也永远有“别人家的孩子”的形象,例如:学外语专业的能成为世界500强企业的“高级审计”、28岁的博导等俯拾即是。


若介绍自己:青春时,一头扎进艺术的海洋、大学时,在海洋中摸索十八般“武艺”、工作时,如老人与海的渔夫般,了解海洋,摸索海洋,与之共存,期盼明灯。



大宝:我们都知道TED是国际知名的传播思想的平台,您去TED分享了什么呢?这是一次怎样的体验?可以简单说说吗?


吴笠安:刚回国期间,感谢WENSI的邀请,走上TED的平台。2013-2017年之间TED在留学生中颇为流行,TED服务内容是早期进入中国“知识购买服务”的萌芽,如美国TED收取高昂门票、上海、苏州皆是,另有网页公开课等等类型,对比现在“得到”、“樊登”是更专业的知识平台相似。


话语咱们转回TED,对于演讲嘉宾的内容,TED具有专业教练进行训练,无论来自何种行业,都需进行一部分“统一”:语言表达,如何让观众通俗易懂的理解;时间:18分钟;需要面对几百观众,进行自若表现与阐述,真正说明人是通过不断表现、演绎以达到人格完整、自信的物种。



大宝:雕塑这个专业好玩吗?这应该是一个对造型要求特别高的专业,您觉得是天赋让它选择了您,还是您的兴趣释然了选择了它?


吴笠安:雕塑的历史很悠久,欧洲国家看到从古希腊至今有一套独有的体系;在东方传统中为工艺美术,因此现在学院中的课程是西学东渐的结果,它不足以论定为造型的要求,通俗讲如今雕塑的定义与表现形式界限已经模糊,科技、技术手段不断数据化,不再要求相关工作者需以鬼斧神工论“段位”,可判断其价值的方式千万种,社会价值体现?社会现象反映论?空间感受力的主观体现?理论家也有很多说法,对于相关工作者来说或许做到自己的研究点(兴趣点)更凸显独到价值。关于选择的问题,应该与大家一样,做一行爱一行。



大宝:您的作品曾在全世界多个城市展出,这些经历对您的个人创作生涯有什么帮助吗?


吴笠安:此问题的逻辑思维,我们可以反过来说,当在多地、多城、多国展览作品,观者、媒体、评论家、社会参与者等反馈给予作者如何新的思考,思考的完善度、对于作品本身与环境的再思考,这点很重要,每位作者思考模式、关注点不同等原因,得到的结果千变万化,如商业思维来说,同一产品,改变交易模式,思维方式,铸就全新的模式。



大宝:您在2012年创作的作品《胖子高高飞,带我走》中,想要表达的是什么理念?这个作品运用了哪些技法?


吴笠安:您寻找了一件非常“原始”的作品来试问我,这让我感到有点儿害羞。在不断完善,思维趋渐成熟的过程中,反观过去,“羞”如期而至,恍如“成年”自我面对镜中“儿童”自我。


在本科期间接受学院的现实主义写实技法学习,寻找自我生活中“小情绪”气息,把情绪、感受具象化是首要任务,把雕塑造型赋予张力是“语言”,因此10年前的本科,全国整体氛围基本都围绕这些展开,大比例的高校莘莘学子,尝试把具象的能量赋予“动态化”或“梦幻化”或“极限化”。


虽然中国在30多年前就出现很多实验性艺术家,在思想上影响万世后代,但在高校,依然秉承基础是根基之源,故我与众同学们本科期间享受简单的“纯粹时光“。


《胖子高高飞,带我走》,吴笠安,2012


《胖子高高飞,带我走》,吴笠安,2012



大宝:您在2015年的创作作品《小丑和他的朋友们》中,想要表达的是什么理念?是什么激发了您对这个作品的创作?


吴笠安:2015年是留学欧洲意大利之期,这个时期个人发展脉络来说极其重要,本科期间IPHONE还在3GS时代,大家都在用人人网之类的交流软件,直至本科末微信才上架,由此当时了解咨询的渠道不如现在发达,去至意大利才是真正打开艺术世界的开始,各大具有历史价值意义博物馆、当代艺术缓冲区域的美术馆,欧洲美术馆具有一定的细化性,例如罗马MAXXI、MACRO等是纯实验性当代美术,美术馆以收藏、举办当代艺术、后当代等作品为核心理念;NAZIONALE、BORGESE则以时代不同具有藏品,伴随定期更换展览的场域。在至3-4年中尝试从一些著名艺术家的思维出发进行思考,换而言之是致敬大师,从中汲取“大纲”,此期间可谓脑洞开放如火山,一时间忘乎所以,也就没有技术标准的壁垒,能说清楚概念为宗旨的逻辑模式。



《小丑和他的朋友们》,吴笠安,2015


《小丑和他的朋友们》,吴笠安,2015


《小丑和他的朋友们》,吴笠安,2015


《小丑和他的朋友们》,吴笠安,2015


《小丑和他的朋友们》,吴笠安,2015



大宝:您在意大利的留学时有什么特殊,有趣的经历吗?这对您的创作产生了什么样的影响?


吴笠安:非常棒的经历,罗马美术学院专业课每周量并不大,与导师交流是课堂首要任务,大多课程与各专业同学共同进行,造就了更多交流可能。参与各国同学一同创作,文化基因的差异性展现无余,给予的反差性极大,以此为基准,对于创作的潜移默化就开始了。



大宝:您个人最喜欢的作品是哪个?和外界的喜好有偏差吗?


吴笠安:没有最喜欢,我们保持对未来探索之心,有期待则有不断的创作内动力。作为反思的对象,反观曾经作品会觉有所欠缺,这是正确的回应,从硕士萌发思考的意识,后若干年养成研究的习惯,是走向一位真正艺术工作者必经之路,艺术工作者是职业与爱好者具有本质区别,结果则针对作品创作是遵循自我意识与体系或以外界诉求为导向?如何设计师应该具有相似之处.......欧美艺术家针对在地性设计作品而呈现已是非常普遍。



《神秘生活来道光》,吴笠安,2019


《神秘生活来道光》,吴笠安,2019



大宝:感谢您给予宝贵的时间接受采访,期待未来的新作品。



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